exhibition_taxonomy: Archive

Нүүдэлч ард түмэн өнө эртнээс өөрийн онцлогт соёл урлагаа ахуйтайгаа уялдуулан хөгжүүлж, хадгалан уламжлуулсаар ирсний хамгийн том төлөөлөл нь уламжлалт хээ угалз билээ. Хээ угалз нь хийсвэр шинжээрээ орчин үеийн урлаг, тэр дундаа абстракт зургийн төрөлтэй бүрэн харьцуулан авч үзэхүйц бөгөөд мэдрэмжээс ухамсрын түвшинд урлагийн жинхэнэ мөн чанарт ахисан бодит үнэний бүрэн дүүрэн тусгал, эцэг өвгөдийн маань ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн охь билээ.

3500 жилийн тэртээ Төв Азийн зүрхнээ аж төрж асан нүүдэлчдийн гайхамшигт өв болох буган чулууг хээ угалз, урлагийн талаас ухаж судлан, Чинхуа их сургуульд докторын зэрэг хамгаалсан судлаач П.Содгэрэлийн энэхүү үзэсгэлэн бол чимэглэх урлаг хэмээх ангилалд хязгаарлагдсаар ирсэн хээ угалзыг орчин цагийн урлагийн нэгэн бие даасан төрөл болгох хэтийн зорилгодоо өргөх цучил нь юм.

Хүн, байгаль, түмэн бодис хүйн холбоотойг хэдэн мянганы тэртээ таньж ойлгосон бидний өвөг дээдэс үеэс үед газар сэлгэн нүүж оршсоор ирсний эцсийн зорилт нь тал нутгийн экологийн тэнцвэрийг хадгалах алсын хараа байв. Байгаль орчлонгийн эрхэм дээд оршихуй хэдий ч тун эмзэгхэн. Нэгэн насны жам, оршихуйн мөн чанар, утга учрыг ухан таних их аянд идэвхийлэн яваа залуу уран бүтээлчийн хувьд бидний эхлэх гараа, эцсийн зогсоол болсон байгаль дэлхийгээ энэрэн хайрлах, ёс уламжлалаа хүндэтгэн дээдлэх эрхэм агуулгыг уран бүтээлдээ илэрхийлэхийг зорьдог.

Монголчуудын нүүдлийн өв соёл, аж төрөх ёсонд байгалиа амьд хэмээн хүндэтгэж, хүрээлэн буй уул ус оршин буй бүхэн өөрсдийн гэсэн эзэнтэй гэж сургадаг билээ. Хүн байгалийн хүйн холбоотой гэж өөрсдийгөө нэрлэдэг монгол уламжлалд лус савдаг нь уран бүтээлчийн нүдээр хэрхэн дүрслэгдсэн, хүрээлэн буй орчинд үзүүлж буй хүний хор хөнөөлд тэдгээр эзэд хэрхэн хилэгнэж буй тухай А.Жавхлан “Могойн зүүд- Лусын орон” үзэсгэлэнгээрээ дамжуулан хүргэж байна.

Лус савдаг нь нүднээ үл үзэгдэх хий бие махбодтой ч монгол домог үлгэр дээр эмэгтэй хүний цээжтэй, могойн биетэйгээр дүрсэлсэн хувилбар бий. Байгалийг энэрэн тэтгэж, ан амьтдыг хамгаалан хайрлах лусын дүр бидэнд хамгийн танил ч гэлээ сүйтгэн хорлож буй нэгэнд хилэгнэн уурлаж хорлон хөнөөх үлгэрүүдийг ч бид мэднэ. Уран бүтээлч уг домгуудаас сэдэвлэн бүтээлүүдээ туурвисан нь байгаль дэлхийдээ хэрхэн хандаж буй бодит байдлаа дахин нэг эргэцүүлэхийг уриалж, аман зохиолын уг сэдвийг орчин үеийн дүрслэлээр буулгажээ.

Эл үзэсгэлэнгээр дамжуулан лусын орон, түүний амьтад болон нүдэнд үзэгдэх олон өөр дүрүүдээс харуулахын сацуу өв дамжигдан ирсэн уламжлалыг өнгөрсөн – ирээдүйтэй харьцуулах, байгаль орчинд тулгамдаж буй асуудлыг бүтээлүүдээр дамжуулан хүргэх зэрэг цаг үе дэх чухал сэдвүүдийг багцлан хүргэлээ.

Түүний бүтээлүүд олон улсын нэр хүндтэй үзэсгэлэнгүүдэд сонгогдон дэлгэгдсэн буюу Бохум хотын ДУМ (Герман, 2024), Кунстхалле Дюссельдорф (Герман, 2024), Гёте Институт Парис (Франц, 2022), IKOB – ОҮУМ, Ойпен (Бельги, 2021) зэрэг амжилтуудыг баталсан бол эл үзэсгэлэн уран бүтээлчийн эх орондоо дэлгэж буй анхны бие даасан үзэсгэлэн юм.

LKHAM Gallery is proud to present “Through His Eyes,” the first-ever solo exhibition in Mongolia by the esteemed artist Tsegmid Puntsag, Honored Worker of Culture of Mongolia. This landmark exhibition showcases the culmination of 60 years of dedicated artistic practice, revealing the profound connection between the artist and the Mongolian landscape.

Tsegmid Puntsag’s work, honed through decades of meticulous observation and masterful technique, translates the vastness of the Mongolian terrain into captivating visual narratives. His paintings, imbued with “the velvet blankets of landscapes and the resonating echoes of valleys,” offer a unique perspective on the natural world, transforming ordinary scenes into dreamlike visions.

A highly respected educator and cultural ambassador, Tsegmid Puntsag has played a pivotal role in promoting Mongolian art internationally. Since 1972, he has consistently participated in group exhibitions organized by the Mongolian Artists’ Union and has showcased his works in prestigious venues across Russia, China, South Korea, the United States of America, England, France, Bulgaria, Hungary, Poland, and Austria.

For “Through His Eyes,” LKHAM Gallery has curated a selection of previously unseen, significant works that exemplify the artist’s unwavering dedication and pursuit of artistic perfection. Each piece reflects his exacting standards, characterized by highly crafted details and masterful technique, designed to engage and inspire audiences across generations.

Tsegmid Puntsag’s artistic vision reimagines the graphic forms of mountains, employing vibrant colors that transcend the immediate scene, conjuring ethereal imagery from everyday life. He articulates a mesmerizing connection with nature, capturing “the whispers of the mountains and the ethereal ambiance of lulling colors.” His paintings, while rooted in reality, convey the profound emotional resonance of interacting with the natural world, transforming fleeting moments into extraordinary explorations of bold brushstrokes and the captivating mysteries of contrast.

LKHAM gallery, a leading advocate for Mongolian contemporary art, is thrilled to announce its inaugural participation in the 10th Edition of Asia NOW, Europe’s premier Asian art fair from 17 October to 20 October 2024 in Paris. It’s the first time a Mongolian gallery is being featured in Asia NOW, showcasing the contemporary art and culture of the country to the world.

LKHAM gallery will present the works of Mr. Baatarzorig Batjargal, a prominent contemporary Mongolian painter known for his captivating explorations of figures, colors, and societal themes. Mr. Batjargal’s distinctive style, rooted in traditional Mongolian painting techniques (Mongol zurag), offers a unique perspective on contemporary politics, social issues along with pop culture. His work exemplifies the depth and diversity of Mongolia’s artistic heritage, and the gallery believes it will resonate with international audiences’ perspective and visions.

About Asia NOW
Asia Now Paris Asian Art Fair returns to Monnaie de Paris during Paris art week October 17–20 to celebrate its tenth edition. More than just an art fair, Asia Now is both a curated platform with a selection of international galleries presenting artists from across Asia and its diaspora, and an ambitious public program curated by guest curators featuring commissioned site-specific installations, performances, conversations and artist workshops.

10th edition features presentations by new and returning galleries featuring solo or duo shows by artists from 28 territories across Asia, from Central Asia to the Asia-Pacific region, including West, South, Southeast and East Asia. Guest Curator of the 10th edition is the curatorial cooperative RADICANTS, under the artistic direction of Nicolas Bourriaud. The platform conceives innovative exhibitions, imagined by independent curators at the international level. RADICANTS specializes in exhibition production, cultural engineering, publications, and the sale of exhibitions and artworks.

Jantsankhorol Erdenebayar is a contemporary artist from Mongolia who studied in Hunter College NY and UCLA. Jantsankhorol’s artwork has been presented in several prestigious international art fair and festivals like the Venice Biennale and Art Basel Miami and Hong Kong. His works have been exhibited in major cities like, New York and Los Angeles.

Secondary Growth is about accepting things as they are, adapting a new situation, and growing into new phase. This collection of sculptures explores the idea of growth, both literal and metaphysical. Humans, like other animals, have what is called a “determinant growth”, where the animal grows until its adulthood. Using ordinary elements and found objects from Mongolian landscape, the artist suggests a different way to look at acceptance, adaption and transformation.

In today’s world, there is a constant pressure to keep evolving. The phrase “growing pains” implies in various ways, suggesting the idea that growing is painful yet inevitable. The sculptures, like plants that continue to evolve in all directions, symbolize the idea that enduring and overcoming challenges requires a combination of strength and resilience.

Гоо сайхан гэдэг үзэмж төгөлдөр харагдахыг хэлэх үү эсвэл үнэндээ би чинь ийм хэмээн хүлээн зөвшөөрөх ухаарал уу? Харах төдийд сайхан төржээ чи минь гэж чимээгүйхэн шохоорхох гоёхон хүнтэй бид бүгд л таарч байсан атал чухам ямар байвал сайхан гэж үнэлэгдэх вэ гэх хэмжүүр дээр харин гацаж орхих нь олонтаа. Гэрэл зурагчин Chayodu үзэсгэлэнгийн бүтээлүүддээ «Гоо сайхан»-ыг сэдвээ болгосон бөгөөд илэрхийлж буй дүрслэл, өгүүлэмж нь тус бүр ондоо байна. Бүтээлүүдтэй танилцах явцад үзэгчид хариулт хайж, тэднийг харьцуулахаас илүүтэй зургуудийг нэг бүрчлэн харж сониучирхах нь гоо сайхан гэдэг магад харж зогсоо таны нүдээр дүгнэгдэх мэт.